Hvordan bliver et vellykket fuld tid fotograf på 1 år

Hvordan bliver et vellykket fuld tid fotograf på 1 år
fotografering_k%C3%A6rester

bliv en fotograf

20. Lære nye SEO og sociale medier.
Masser af fotografer kæmper i øjeblikket, fordi de stadig håb om, at den gamle “mursten, mørtel, industri henvisninger og gule sider” business model vil være tilstrækkeligt.
Det plejer. Det er uheldigt for dem, men det er også gode nyheder for dig, fordi det giver dig muligheder for markedsandel.
Du skal begynde at være opmærksom på sociale medier. Jeg er kun lige begyndt at få mit hoved omkring denne, og det er lidt ufatteligt. Men med hensyn til foto, jeg lærte dette: lige nu har aldrig været en bedre – eller lettere – tid til at være på den første side i Google.
Det er fordi sidste år SEO blev omdefineret. Google indså, at der er for mange dovne virksomheder vises øverst i søgeresultaterne, der fik der ved at købe deres positioner.
Så de udjævnes spilleregler, hvilket gør den nye primære indikator for søgning placeringer-du gættede det-din dokumenteret track record af en evne til relevant bidrage til din niche.
De etablerede aktører, hvis søgning placeringer er et resultat af tusindvis af betalte links, kan nu blive overhalet nemt af social-media-forbundet og passionerede fotografer med en bidragyder tankegang.
bryllupsfotograf-3

21. Drømmer vs planlægning.

Som de fleste fyre, jeg gerne biler. Og jeg kan specielt godt lide de hotted versioner, der har en kedelig hverdag version – jo, Golf GTI, VW R36, Subaru Liberty GT og (dreeeeeaaaaam!) BMW M3.
Jeg plejede at elske går til en bilforhandler og tage en af disse biler til en prøvetur. Jeg ville drømme om at eje det, og vil tilbringe et par timer om eftermiddagen smide det som om jeg næsten allerede gjorde.
Her er ting. Jeg holdt op med det, da jeg indså, at en af disse biler ikke er en del af min målbare Vision (Se tidligere indlæg). Enten jeg havde til at omfatte det (og justere forretningsplan at rejse ekstra midler til at gøre det til en realitet) eller jeg måtte stoppe tænke over det.
boudoir_fotos
Der var mange andre ting, jeg fjernet, fordi jeg er stor tilhænger af at gøre dit sind arbejde for dig.
Jeg ville simpelthen ikke min mening at trække mig i inkongruente retninger. På et vist niveau, jeg stadig ønsker en varm bil – selvfølgelig – men jeg er helt klart, at min mest overordnede mål omfatter ikke det-det overordnede mål var hvad du læser i oprette en målbar Vision punkt i et tidligere indlæg i denne serie.

Det er forskellen mellem drømme og planlægning.

En drøm er et mål, som du håber at opnå. En plan er et mål, du har til hensigt at opnå ved at træffe foranstaltninger, som letter det. Den mere distraherende mål og handlinger du fjerne fra dit liv, jo mere strøm, vil du opleve at nå dette mål.

22. Fokus.

For det seneste år, har jeg levet en temmelig spartanske eksistens.
Jeg bruge sjældent penge på tøj (og kun gøre, når jeg har brug for dem til at levere en funktion i stedet for en ny image-sætning). Jeg har bevidst bestræbt sig på at afvise invitationer til “kaffe” og “catch-ups” fra en masse mennesker.
Jeg har valgt at tage afstand fra alle, der ikke er en af de vigtigste personer i mit liv.
Jeg bruger sjældent pengene på sprut og dyre middage. Når jeg ikke arbejder, vind jeg ved at gå en tur med min forlovede eller ser en film. Ud over at betale husleje og regninger, har jeg lavet en progressiv og bevidst indsats ikke at bruge penge på meget andet.
Det er indlysende, men så let at ignorere: jo mere fokuseret, du er, jo hurtigere vil du få til dit mål. Og jo mindre din dagligdag er rodet af ting, som ikke flytter du mod dine mål, jo mere magt vil du opleve at nå dem.
At lære at vælge dine prioriteter og fjerne distraktioner er afgørende for at opnå dine mål, ellers du vil arbejde din butt off og plejer at få overalt.
portræt_fotograf
Begynde at være opmærksom på dine daglige vaner: Hvad er de? Hvorfor er de der? Er de der tjener du? Er de gør dig glad? Eller er de bare ting du gør på repeat, fordi du er bange for at lave en ændring? Eller er bange for folkets dom stoppe dig fra at foretage justeringer?
Det er dit liv. Du vælger hvordan det viser sig i hvert øjeblik. Hvilket betyder, at hvert øjeblik du har et valg: fokus på alt det, der ikke er meget vigtigt for dig. Eller fjerne det.

23. Arbejde stinker?

Den traditionelle tilgang til arbejdet er dette:
Du gå for at arbejde og arbejde er noget, der stinker. Du arbejder, ser ur for at se hvornår du kan endelig gå hjem.
Du endelig komme hjem at slappe af – og afslappende ses som noget, der er sjovt. Du kan se TV eller har et par drinks, lave mad, gå på date, gå til gymnastik, måske læst og i weekenderne, kan du gå til en middag eller flere drinks og nogle fester.
Du kan vælge at fylde dit liv med dem, eller forskellige aktiviteter. Men det grundlæggende princip i verden du er født ind i, er dette: arbejde stinker, men er nødvendig, fordi det betaler du. Og løn er vigtigt, fordi du bruger det til at gøre dig glad, når du ikke arbejder.
Jeg inviterer dig til at vende dette paradigme på hovedet.
portræt2

24. Nyt paradigme For arbejdet.

Arbejde er ikke noget, der stinker. I århundreder har gjort deres arbejde i en grund for deres eksistens og har trukket umådelige mængder af tilfredshed fra deres arbejdspladser. Nogle har endda døde nå arbejdsrelaterede mål.
Dog arbejde gør amme hvis du:
Vælger et job, der ikke er uløseligt forbundet nogen årsag du pleje.
Købte ind i en løgn, at penge og status vil tilfredsstille dig.
Du presser ikke forbi dine grænser.

25. Hvorfor skulle du pleje?

Fordi jeg vil opfordre dig til at bygge dit nye fotografering virksomhed fra et sted hvor du se denne forretning som den vigtigste kilde til tilfredsstillelse og glæde i dit liv. Og for at du skal:
Blive drevet af et ønske om at bidrage til en årsag, at du dybt bekymrer sig om (vi allerede dækket der).
Skubbe og udfordre dig selv til at gå forbi dine grænser.
Når du gør disse to ting, arbejde vil ikke forekomme som noget du væmmes, men noget du ikke kan få mere af.
Og når du bygger din egen virksomhed, du har råd til ikke at have den anden måde. Du kan ikke se uret, venter indtil du banke ned, således at du kan endelig gøre dig føle sig godt ved at tilintetgøre dig selv på pub – fordi det er hvad droner gør.
Du er ikke en drone-du er en kunstner, der vil gøre en forskel med sin kunst.
portrætfotografering

26. Hvordan du ikke nøle.

Og det bringer os tilbage til punktet om fokus. De fleste mennesker udsætter fordi de er konstant at blive distraheret af et utal af ting, som de mener vil gøre dem glade.
Når din vigtigste formål i livet bliver indstilling og at nå et mål, at du dybt bekymrer sig om, vil du opleve slags opfyldelse og tilfredshed på din rejse, som distraktioner ikke nogensinde håber at matche.
Hvilket betyder, at fokus bliver et nødvendigt biprodukt af dette formål og at nå dine mål bliver ubesværet.
27. Hvad med fotografering?
Du har sikkert bemærket ved nu, at vi ikke har talt meget om fotografering endnu. Og der er en god grund til det.
De fleste fotografer lykkes ikke, fordi de tror at deres kunst vil bære dag. De drømmer om “at få opdaget” af noget agentur eller deres fotos “going viral på internettet”. Og ser, nogle gange det sker.
Men de fleste fotografer derude er af sorten “sultende kunstner”, og det er ikke, hvad vi taler om her.

28. Du: Bidragyder, forretningsmand, fotograf.

De mere kloge fotografer anerkender, at være en stor kunstner ikke er nok. De begynder at lære om business at have mere kontrol over deres skæbne.
De ser efter måder at tjene penge på deres fotografier og at markedsføre sig selv. Og der er et stort skridt fremad – men ofte dem visne efter et par mislykkede forsøg på reklame og blogging.
Det skyldes, at meget få mennesker opmærksomme nuancerne i forretning i dybde og detaljerigdom, som vi har diskuteret her. Og endnu færre taler om den vigtigste del af det hele, hvilket giver dig en kontekst for dine handlinger: din motivation.
Ikke nogensinde glemme, at du er en bidragyder først, en forretningsmand andet og en fotograf tredje.

aarhus_foto

29. Fotografering betyder noget.

Jo gør det. Og du elsker store fotografering – det er derfor du er her, lige? Fordyb dig dybere i det. Følg arbejde af fotografer du indkvartering, gennemgå agenturets porteføljer, bladre gennem blade, ser på udstillinger, gå til kunstgallerier.
Kig på mange måder hvorpå lys bruges til at fortælle en historie. Tjek mine billeder, mens du er på det. og lad mig vide hvad du synes.
I slutningen af det hele er dette hvad det hele handler om. Du, kunstneren, ønsker at fortælle historien om et emne, du finder interessante.
Men for at opstå – og du kan gøre det som et fuldtids job – en masse andre ting skal være sat på plads. Forhåbentlig hjulpet denne serie dig se, hvad disse ting. Gå nu gøre det ske.

Få mere ud af din rejsefotografering

Få mere ud af din rejsefotografering
Hvis du ligesom mig, voksede du op at studere siderne af National Geographic, overrasket over billeder fra hele verden. Jeg begyndte at bære et kamera på familieferier og indså hvordan sjov rejse fotografering kan være. Uanset om du er på anden siden af kloden, eller en dag rejse hjemmefra, kan besøger et nyt sted være spændende og oplysende. Evnen til at bringe kvalitet billeder af dine rejser ikke kun skaber visuel minder om din tur, men også vil give nogle meget kunstneriske billeder til din portefølje. Her er et par tip til at opfange de bedre billeder på dine rejser.
foto

Kom igang med fotografering på ferien

Det kan være fristende at indstille op dit stativ i samme sted som disse smukke postkort i alle butikker, men det er meget mere givende at finde din egen visning. Der er intet galt med sensationsprægede “postkort” skud, men jeg vil opfordre dig til at udforske området og finde et synspunkt, der er mindre udbredt. Det kan ende med at blive din foretrukne skud!
dokker, bolivia, titicaca og bryllupsfotografens nightmare
Jeg gik tredive minutter fra de vigtigste stranden i Copacabana, Bolivia, indtil jeg fandt denne fantastiske gamle dock.
Spejder steder og være klar til at komme tilbage
Når du finder et sted, som du mener vil gøre en stor foto, ikke være bange for at besøge det flere gange. Uanset om det er en sandstrand eller lokale barbershop, kom tilbage igen og igen at fotografere det i forskellige lys/scenarier. Du vil kunne virkelig “arbejde” scenen og gå væk med tre eller fire store billeder.
fotograf
Da jeg første gang besøgte denne barbershop i Izamal, Mexico, var det tom. Jeg kom tilbage et par timer senere at finde denne unikke scene.
Være venlig
Nogle gange kan det være skræmmende at tilgang fremmede at tage deres fotografi. Den bedste teknik jeg har fundet er bare at være venlig, starte en samtale (eller hvad du kan, hvis du ikke taler sproget) og så bare spørge, hvis du kunne tage deres foto. De fleste mennesker vil være glade for at tvinge dig.
Cambodja, munke, ankor wat
Selv om vi talte forskellige sprog jeg var i stand til at kommunikere noget til disse cambodjanske munke og de tilbød at lade mig tage deres foto.

Bliv ude sent med dit kamera

Hvis du skyder arkitektur eller bylandskaber, er det bedste lys twilight eller tusmørke. Vent, indtil solen går ned og lysene tændes. Kombination af omgivende lys fra himlen og glød af byens lys vil skabe en meget æstetisk billede.
Lad dit emne, glemme alt om kameraet
Når fotografere mennesker, især dem, der ikke er vant til at blive fotograferet, være forsigtig med tvungen smiler eller nervøs udgør. De fleste mennesker vil lade deres vagt, hvis du laver Smalltalk og vent et par minutter. Når de slappe af og glemme alt om kameraet, det er når du vil gøre fantastiske billeder.
fotografer i Århus

Hav det sjovt!

Nogle gange kan det være frustrerende at få fantastiske rejse fotos med alle variablerne, der er involveret, men bare være tålmodig og klar. Hvis du er klar med kameraet og altid leder, vil til sidst fotografier præsentere sig selv. Have bare det sjovt med det og billederne vil begynde at tilføje. Husk, du er på ferie!

Tag det næste skridt i din fotografering

At tage det næste skridt i din fotografering

Udover beslutter hvilke kamera eller objektiv til at købe, andre mest ofte er jeg få spørgsmål hvordan man kan tage det næste skridt i deres fotografering karriere.

For at være helt ærlig med dig, er det ingen hemmelighed, hvorfor top hunde er, hvor de er. Hvis du spørger dem det samme spørgsmål, er jeg sikker på, de vil give dig de samme svar i en slags mode.
foto dokumentarisk fotografi
1. Praktikanten
.. .with en professionel fotograf i feltet du stræber efter at blive i. Der er et væld af forskellige former for fotografering: Sports fotografering, modefotografi, landskabsfotografering, event fotografering, osv. En af de største grunde til hvorfor jeg gik på college for at få en af disse stykker papir til at blive hængt på væggen er fordi din professorer får du i kontakt med forskellige virksomheder og organer der kan fremme din karriere. Ya, du kan ikke gøre meget, men du vil få din fod i døren og endnu vigtigere vil du lære et ton. Feltet fotografering er en smule anderledes – mens dette job ikke kan kræve en vis grad, læring fra en mentor er stadig salvie rådgivning.
Ønsker du at skyde bryllupper? Nå ud til en lokal fotograf, der har arbejder du beundrer.
Den eneste hage er, hvordan du nå ud til dem, sagde fagfolk. Du kan enten gå vej for at fortælle dem, hvor meget du ønsker at lære af dem (uden faktisk bidrager virkelig noget af værdi for dem), eller du kan meddele dem, hvor meget du er villig til at gøre for at hjælpe deres virksomhed vokse, og hvis de er villige til at lære dig lidt undervejs, så der prikken over i’et. Vejret, der kræver fejer op, kaffe kører, vil lokale kamera butikker, uanset – en professionel ikke ønsker en praktikant bare komme og lære alle de professional foto hemmeligheder og ikke tjene det. Stor forskel. Det er en tovejs-gade.
fotografer
2. Tage risici
… selv om belønningen ikke kan præsentere sig selv lige væk. Hvad mener jeg med det? Jamen, så lad mig give dig et eksempel. Sidste år Los Angeles Kings gjorde det til The Stanley Cup-finaler. Mig at være ikke blot en stor hockey fan, men mere en LA Kings fan – fotograf side af mig straks smidt. Hvordan kunne jeg gøre en badass fotoprojekt kredser omkring The Kings og deres søgen efter The Stanley Cup?
Jeg endelig fremmanede en idé at skyde portrætter af LA Kings fans i et studio miljø-noget, som jeg ikke havde set gjort i alle fanbase af enhver sport. Selvom projektet endte med at tage 3 lange, udmarvende dage, havde jeg mange fans, der kom ud for at hjælpe og donere deres tid (hvoraf nogle blev min rigtig gode venner). LA Kings gik på at vinde deres første Stanley Cup i over 45 år og projektet var et hit, at CH4 nyheder holdet kom ud og gjorde et stykke på mig, der blev sendt en dag senere.
Mens jeg ikke gjorde gøre nogen penge fra dette projekt, har jeg lander et par store arbejdspladser fra nogle af de fans, som jeg skød ud over at få mulighed for at også skyde The Stanley Cup. Så mens jeg ikke ser nogen umiddelbare fordele, kom de. Kalder det skæbne, kalder det karma. Ligegyldigt hvad jeg var ikke bange for at sætte mig derude. Dermed var jeg også i stand til at give tilbage til andre LA Kings fans og en far, der for nylig havde mistet sin søn Tanner. Jeg dedikeret projektet til ham, og at mit dødsleje det vil forblive min vigtigste photo shoot.
Jeg var halvdelen neddykket i saltvand på en sandbanke i South Carlsbad til at få denne skudt.
billeder_aarhus

3. Find din egen stemme

Enhver fotograf kan lære de grundlæggende funktioner i en DSLR i dag sammen med at tage et foto, men det er de fotografer, der kan visualisere et skud, før det har taget, der ender med at gøre det i denne branche. Vær en knap pusher eller en såkaldt fotograf, der sprays og beder.

Hvordan man kan skyde et Live Band uden blitz

Hvordan man kan skyde et Live Band uden blitz
Fotografering af gigs, efter min mening er den anden sværeste form for fotografering, den første er landskaber. Som fotograf har i en mosh pit af begejstrede fans, du at kæmpe med lav variabel belysning, bandmedlemmer flytter over scenen og fans presser du. Ovenpå vil de fleste store bands forbyde fotografen fra brug af flash, så det er vigtigt, selvom du optager mindre bands, at praktisere denne regel, således at når Iron Maiden i sidste ende giver dig opkaldet du ved hvad de skal gøre. Denne artikel vil således undersøge de teknikker jeg har hentet skydning liveoptrædender hvor jeg har forbudt mig selv fra at bruge flash.
bryllupsfotografen_paa_opgave

Fang bevægelse

Få den rigtige lukkertid er sandsynligvis det vigtigste aspekt af skyde en koncert, da det vil styre, hvor meget motion du fange. Hvis du ønsker det skarp og sprød, smække at shutter hastighed op til 1/800 og kompensere med højere ISO og bredere åbning, denne måde du vil fryse de fleste bevægelighed Stadium. Nogle gange, men kan det være pænere at fange nogle bevægelse i skud, det være sig en trommeslager arm i hånd af en guitarist ved at blive lidt sløret; i dette tilfælde vil jeg anbefale at skyde på omkring 1/160, som vil lade mere lys i kameraet og dermed give mere plads til at lege med blænde og ISO.
Vigil – 1/400 f/2.2 ISO12800
Vigil – 1/400 f/2.2 ISO12800
The_angel

Skyd med en bred blændeåbning

Nøglen til at tage billeder i dårligt lys uden blitz er åbne hele blænde. Jeg skyder hovedsageligt med en 50mm f/1.4, der lader i masser af lys og er noget jeg vil anbefale til alle der ønsker at skyde et par koncerter. Den ekstra lys tilbydes ved at skyde så bred en f/1.4 er meget tiltrængt ved en koncert. Men fokus skud på en omflytning sag kan blive meget vanskelig opgave, jeg vil anbefale at skyde på omkring f/3.2; denne måde nok lys træder kameraet uden for lavt et fokus rude gør skud svært at fange. Den andre store ting om at skyde bredt er isolation, der tilbydes af de lavvandede dybdeskarphed; det vil gøre billeder pop og stå bortset fra fotografer, der ligesom alt er i skarpt og i fokus.
Feed Rhino – 1/200 f/3.2 ISO1600
Feed Rhino – 1/200 f/3.2 ISO1600
fotograf-aalborg

Brug en høj ISO

Vær ikke bange for de artikler, der siger støj er dårlig, ved en koncert, især en metal koncert, en høj ISO er en liv-saver, når flash er forbudt. Min teknik til at skyde en gig involverer mig låsning af lukkertid og blænde og lade kameraet kontrol ISO til korrekt eksponering. Støj på disse former for forestillinger forventes og opfordres noget da det tilføjer en grynet fornemmelse at skud. En høj ISO bliver din bedste ven, når det betyder du kan lukke blænden lidt eller øge lukkertid for at få det perfekt eksponeret billede.

Fotografer atmosfæren

Den mest spændende del af ikke bruger flash er at indfange atmosfæren af koncerten. En flash vil bare ødelægge de fleste atmosfære, der er følt og dermed, jeg føler, ikke bruger en flash giver en meget mere præcis og mindeværdige fotografi af den nat, som fans og bandet vil sandsynligvis foretrække. Dette er hvor du skal huske at ikke bare fange nærbilleder af medlemmet af bands men følelsen af hele forestillingen. Tage et par skridt tilbage, eller en hel del, og indfange hele scenen, dette vil give en følelse af den samlede præstation, at bandet medlem og close-ups ikke kan altid fange.
Mens hun sover – 1/1600 f/4 ISO12800
Mens hun sover – 1/1600 f/4 ISO12800

Vær forberedt på

Jeg har altid et par ting parat på koncerter, for det første min indstillinger. Jeg har altid starte med 1/120 f/3.2 med auto ISO og derefter ændrer indstillinger i overensstemmelse hermed afhængig af belysning. Bruger de samme indstillinger hver gang for de første par billeder giver en fornemmelse for belysning og scene-atmosfære og vil forhåbentlig blive bedt et par ideer om hvad de skal fange som koncerten udfolder. Bære altid et par visitkort med dig, det er uundgåeligt, at bandet, en fan eller en anden fotograf vil spørge til dine detaljer og i larmen fra en koncert, råbe ud din webadresse kun ikke vil være tilstrækkeligt. Husk at altid tage ørepropper, som kan lyde som dine forældre taler, men for at få den rigtige skud stående lige foran en taler for en god antallet af timer er ikke overraskende og vil ikke være en behagelig oplevelse næste morgen. Endelig, og hvad jeg ofte glemmer, få en flaske vand fra værktøjslinjen, hvis du kan, det bliver varmt upfront og du vil ikke ønsker at miste din plads, fordi du har brug for en drink.

Konklusion

Fotografering af gigs er hårdt arbejde, men samtidig er en af de mest tilfredsstillende former for fotografering. Hvis du følger et par af disse tips din koncert bør gå glat og du vil forhåbentlig få nogle brugere – jeg ofte skyde omkring 300 billeder pr band og holde omkring 15 af dem så vær forberedt, og vær ikke overrasket over, at skyde en masse dårlige billeder, før du får den skudt, du ønsker.

Fotografering i efteråret

Mange fotografer vente et helt år for at fotografere de levende farver i efteråret, og det første tegn på løv betyder begyndelsen af en mosaik rejse gennem naturen. Selvom løv sæson er korte, er mulighederne for at fange en fantastisk efterår portefølje ret forskellige. Nedenfor finder du nogle nyttige tips til at fotografere efteråret farve.

Dette er en tidligere udgivne indlæg, der er blevet opdateret grundigt med nye falder fotografi tips og oplysninger.

aarhusfotografen3

Fotografering af mennesker i efteråret

FORSKELLEN PÅ LYS

Den rolle at lette spiller i din landskabsfotografier er altid vigtigt, men de farverige efterårssæsonen har evnen til at forstærke magten af naturligt lys. Tidligere uinspirerende scener er nu flammer med faldende blade, og kreative muligheder blomstre med hvert træ, som skifter farve.

Overskyet belysning kan meget mætte din farver, hvilket gør selv den mest dystre dag et levende show i efterårsløv. Opblødning af højlys og skygger kan du fokusere mere intenst på de mindre detaljer i din ramme, som din scene ikke er overvældet af mere direkte belysning.

Vand fungerer også som en farve forstærker, så de duggede overskyet morgen giver den perfekte scenario for at optage scener fyldt med rige toner og pulserende teksturer.

Direkte sollys giver en helt anden, men lige så kraftfuld scenario. Som dagene vokse tættere på vinteren, bliver solens position gradvist lavere på himlen. I efteråret er der en betydelig forskel fra sommer lys, som kan oversættes til længere skygger og mere dybtgående direkte belysning. Højdepunkter og skygger er forstærket af denne lavere vinkel af lys, og efteråret scener eksplodere med tekstur.

portraetfoto_a1

En Fotograf bruger lys

EFTERÅRS FOTOGRAFERINGS TIPS

De gyldne timer – tiden omkring solopgang og solnedgang – skaber en utrolig kraftfuld for løv fotografering. Solen er på sit laveste vinkel på himlen i løbet af denne tid, som producerer en atmosfære rig med lyse lys og dybe skygger. Når det kombineres med efterårsløv levende farver, har du en strålende mosaik af farver og toner.

fald fotograferingstips

Det er vigtigt at bemærke, at mens den gyldne time lys giver en glimrende mulighed for at skabe en fantastisk fotografi, det kommer med behovet for en mere specialiseret arbejdsproces. Den skarpere vinkel af solen stiger forskellen mellem din lyseste højdepunkter og dybeste skygger. Denne forskel vil ofte være for stor til at fange i en enkelt ramme, hvilket resulterer i over og undereksponerede områder og tab af vigtige data. I min eBog den gyldne timer beskriver jeg flere metoder til at overvinde disse eksponering begrænsninger, således at du kan fange hele toneområdet og skabe en kraftfuld efteråret billede.

Fotografering af bryllupper i efteråret

Endelig, twilight timer før solopgang og efter solnedgang – også kendt som de blå timer – er en anden fantastisk mulighed for at fange en meget farverig efterår scene, der ellers ville blive overvældet med intensiteten af dagslys.

Denne 300 anden eksponering taget under måneskin diffust af skyer stærkt mættet farve af disse blade, og den nylige regn brusebad forstærket farve til sin maksimale dynamik. Da blade farve begynder at falme så snart et blad dråber fra træet, vidste jeg, at lejligheden ville være gået morgen som bladene ville begynde at tørre, curl og Dæmp farvemætning.

POLARISATOR FILTRE

Mange landskab fotografer bruger polarisatorerne for at fjerne spejlinger i vandet, men det har også magt til at reducere blænding på blade. Denne væsentlige fotografering kan være særligt nyttigt under de gyldne timer som hvor de reflekterende højdepunkter kan vaske ud den farve, du har til hensigt at fange.

ENKLE KOMPOSITIONER

Mens det kan komme naturligt at kigge efter disse grand efterår vistas, kan du også finde en lige så kraftig show i efteråret i mere begrænset områder. Din lokale park eller baggård kan rumme hundredvis af enkle kompositioner – især når du bruger en bred blændeåbning til at minimere en broget baggrund og gøre dit emne, skiller sig ud. Der er megen skønhed i selv de mest enkle elementer af natur, og efterår blade indeholder et væld af muligheder.

Ved hjælp af lavvandede dybder for at isolere små stykker af efteråret kan også bidrage til oprettelsen af bokeh, som er en konstant forfølgelse af mine. Bor i Maine, giver efterår farve rig mulighed for at oprette en akvarel lærred af blandet jordfarver for en virkelig enestående billede.

Lavvandede dybde af feltet bidrage til at skabe bokeh, som er ganske smuk under efterårsløv.

Men der er meget mere til oprettelsen af bokeh end blot at bruge en bred blændeåbning – lys, afstande og brændvidder alle har en vigtig rolle at spille. Klik her for at læse mere om hvor bokeh kommer fra og hvordan du opretter det med eget kamera.

Dygtige bryllupsfotografer bruger enkle kompositioner

EFTERÅRET ER TIL SMUKKE BILLEDER

Hvis du planlægger at rejse til den efterårsløv, sætte mange tanker i timingen af din rejse, så det falder sammen med peak løv. Dette kan være specielt nedslående, hvis du har brug at reservere din tur måneder i forvejen. Mens mange fotografer relish for at være midt i peak løv, er der stadig masser af muligheder for at fange flotte efterårsfarver scener, før og efter højden af farve.

Derimod præsenteret denne tidlige-peak løv en enestående mulighed for at fokusere på de mindre detaljer i efteråret i mangel af de grand vistas af farve. Ved hjælp af en bred blændeåbning, var jeg i stand til at isolere mit omdrejningspunkt og skabe et efterår billede i en overvejende grøn miljø.

Det er vigtigt at bemærke, at blade kan variere meget afhængigt af din højde og typen af træ. En region kan oplever alle stadier af blade i forskellige højder, så potentialet i farvekombinationer kan være ganske langt lige inden for et fællesskab.

Smukke boudoir billeder i naturen

PERSPEKTIVET ER NØGLEN

Mens skyde på stående højde kan skabe en perfekt passende efterår billede, skal du oprette en mere engagerende portefølje, hvis du udforske forskellige perspektiver. Navnlig finder jeg lægge fladt ud på jorden for at give mig masser af unikke kompositioner af nedfaldne løv-det skaber en mere tre-dimensionelle miljø, og tilføjer dybde og tekstur, der er ofte tabt ved højere udsigtspunkter.

SE UD OVER FARVEN

Farven på efterår afgjort øger dit miljø, men lad ikke dette kraftfulde omdrejningspunkt distrahere dig fra andre muligheder. Opsøge stærk former og lag, og udforske andre scener, der præsenterer sig selv om de har interessant løv.

Højt græs bliver traditionelt til felter af guld i løbet af sensommeren, som udgør en enestående mulighed for at fotografere varme udsigter som feltet seaside. Selvom bladene var for det meste grønt, fangede de gyldne nuancer mit øje for en alternativ efterår scene.

Bryllupsfotografering i smukke farver

LANGE EKSPONERINGER

Bruge et ND-filter (eller en mindre blænde) til at bremse ned din lukkertid kan være en surrealistisk måde at fange bevægelse. Strømme af vand, passerer skyer eller vinden blæser faldet løv i et træ er alle eksempler på hvor en langsom lukkertid kan oprette et entydigt billede.

Denne 40 sekund eksponering kombineret med en blænde på f/1.4 skabt en surrealistisk miljø på denne blæsende efterår eftermiddag.

Med den samme blænde på 15 sekunder, forblæste græs og reflekterede lys blandet sammen til en glat, gradient overgang af toner og farver til en ellers meget detaljerede emne. Hvis jeg fotograferet dette dybere dybde af felt og uden bistand fra en ND filter, ville det skabe en helt anden stemning.

Bryllupsfotos med lang eksponeringstid

AFSLUTTENDE BEMÆRKNINGER

Ved at bruge en smule tid til at planlægge din efterår skyde, kan du oprette en fantastisk efterår blade portefølje. Arbejde med dine omgivelser og gøre bevidste beslutninger om, hvordan du ønsker at indstille op dit billede vs skyde fra hoften – brændvidde, blænde, lukkertid, og perspektiv kan gøre en enorm forskel for dit endelige billede.

Det vigtige budskab til at tage væk fra denne artikel er, at der er rig mulighed for at fange efterårsløv ligegyldigt hvilken slags vejr eller lys du oplever. Dag eller nat, overskyet eller gyldne, grand eller minimal, peak løv eller dæmpet – mulighederne for at fotografere efterårssæsonen er enorme og kun trange ved grænserne du placere på din egen kreative frihed. Det fotografi, du har planlagt at fange kan ikke spille godt i feltet som natur dikterer vores lys og atmosfære – og det er okay. Eksemplerne i denne artikel er beregnet til at forberede dig til uanset miljø, du befinder dig i dette efterår, og indrømme jer hen til tilpasse sig uforudsigelige temperament af natur.

Læs mere om fotografering her